中国白癜风医院 http://m.39.net/pf/a_5656376.html最近红火的清宫剧把“黑化”“心机”变成了“成功”或者“生存”的必备技能，而“天真”仿佛成了注定“领便当”的“贬义词”。在上位成功学充斥的朋友圈里，视集想带大家抽离清宫争斗，去到巴塞罗那蒙锥克山上的米罗基金会，看看西班牙超现实主义大师：胡安·米罗（JoanMiró）营造的天真世界。
▲胡安·米罗（JoanMiró/
.4.20—.12.25）
就像讲起西班牙的艺术家，大家都会想起情人众多的毕加索，戏精上身的达利，而米罗却天真单纯如若稚童，没有绯闻，没有炒作，只有作品。
作为和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，米罗的作品相比之下是很适合阖家观赏的，让人心情愉悦的艺术。甚至现在我们熟悉的潮牌和街头涂鸦文化中，都能找到一丝米罗的影子。
▲WomanIII,／Painting,
▲Figure,／川久保玲PLAY
在大多数人都用“画得像不像”来评判小孩的画好不好的认知下，真的特别适合让米罗来告诉世人，孩子般的想象力，生命力和热情，比我们日常所见更生动更真实。
▲位于蒙锥克山上的米罗基金会，开放于年，是收藏米罗作品最丰富的美术馆，收藏品近万件。收藏品类型涵盖了绘画、雕刻、纺织品、版画、海报、素描等。
▲门口竖立了可爱的雕塑欢迎观众
（Personage,）
米罗的画风天真自由，仿佛出自儿童之手。可能看过他的画的一些人会说，“跟我家小孩的画差不多嘛！”。但是据鉴定专家们研究，米罗的作品却是世界上最难造假的作品之一。
▲Thewhiteglove,
米罗的画咋一看就像儿童画一样带着稚拙感，但它们是缜密思考后的流畅活泼。和儿童“不自知”的天真不同，这种介乎随性自由和沉着自持之间的模糊状态，才是米罗不可复制的伟大。就连他自己也说：“必须用灵*中的火来构想作品，但亦须以临床的冷静来完成它。”
星星王子流动的诗
“我试图像使用塑造诗歌的词语，
塑造音乐的音符那样来应用色彩。”
▲Lettersandnumbersattractedbyaspark(V),／Lettersandnumbersattractedbyaspark(III),
自由烂漫的流动，诗意纯粹的表达，热情洋溢的挥洒。在米罗的画作中，星河熠熠发光，浮动的字母是呢喃的诗。甚至只有一条像裂缝一样的线，都能被演绎成诗意。这些散落的色彩和符号仿佛是米罗的艺术密码，是打开想象力的钥匙，构成一种奇异又和谐的魅力，铺呈出无声的乐章。
▲Paintingonwhitebackgroundforthecellofarecluse,
▲Poem(III),
很多人发现米罗的画上有很多“米”字，就像他的中文签名一样。但其实并不是米罗会写中文，这个“米”字，其实代表了星星。这些星星以抽象的方式，出现在他许多作品中，成为了他的独特标志。因此人们将他称为“星星王子”。
▲米罗画中各种形式的“星星”
▲Figureinfrontofthesun,
“我的绘画不是图像本身，
它关乎由此产生的存在，以及它所散发的气息。”
▲Thehopeofacondemnedman,
飞鸟奔向蔚蓝色的梦
年，米罗出生在西班牙巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商，母亲出身于细木匠家庭，家庭背景给了米罗对工艺美术的启蒙。Miró，西班牙语的含义是“细看；观察”。人如其名，米罗从小喜欢趴在家里的窗户上，盯着对面楼的光影或天上的云。或许从这个时候开始米罗就开始了他的“白日梦”。
▲TheDutchInteriors，
梦境和记忆是米罗创作的源泉：童年故乡的土地，飞鸟在月光下迁徙，星群闪耀，女诗人喃喃的朗诵，各种无以名状的生物们的狂欢……在他的画里，现实的困境被幻化成绮丽的梦。
▲Morningstar,
“这瓶子、这杯子，还有那空无一人的海滩上的大卵石，全都是静物，可在我的精神世界里，它们却掀起我巨大的冲动。”
▲Painting(Thebottleofwine),
据说他在非常困苦的时期，是生生饿出幻觉来的——买不起食物，忍着饥饿躺在画室，看着天花板仿佛有无数生物体在扭动旋转，米罗抓起画笔，记录下现实与幻觉之间玄妙的感受。这种浪漫主义的幽默感或许是支撑米罗画了近80年仍有不灭激情的重要特质吧。
星星王子除了诗意浪漫的一面，也追逐最为质朴的感情表达。为了表达生命力，米罗像史前洞穴中的原始人一样，留下掌印，甚至用了抓，刮，涂抹这些直接的手段来创作。因此他的一部分作品让人有一种很“非洲”的感觉，甚至直接出现了像非洲国家的国旗一样的色彩组合。
▲Thehalf-openskygivesushope,
▲史前洞穴中原始人留下的手印壁画
▲Thesmileofatear,
晚年的米罗对东方艺术产生了浓厚的兴趣。而米罗基金会里展出作品的收藏很大一部分来自日本人。米罗不但喜欢用墨色来作画，而且十分注重表现过程，粗犷的，随心所欲；规整的，犹如木刻，都是通过即兴的自由挥毫所产生的笔墨趣味来创造意境，抒发胸臆。
▲Theday,
在很大层面上，西方人是从米罗的绘画中发现了东方的美学和哲学思想的价值取向。米罗艺术的东方精神，至今仍能和我们熟知的艺术家遥相呼应。
▲FireworksI中的泼墨焰火让人想到蔡国强的作品
▲Thediamondsmilesattwilight,
／与吴冠中的作品也有感性的呼应
除了绘画，米罗也尝试了许多材料和手法。展厅中这幅两层楼高的超大挂毯让观众惊叹不已。不同的编织手法造就了厚重生动的肌理，毛茸茸的视觉感受又使作品有一种童真的可爱。这些不同的表现手段和形式，都是米罗在构筑自己梦幻世界的不同主题乐园。
▲TapestryoftheFundació,
除了挂毯，还有各种形式的雕塑，装置分布在展厅和建筑内外。其中最引人注目的就是美国雕塑家亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)设计的动态雕塑"水银喷泉（mercuryfountain）"。考尔德和米罗是惺惺相惜的好朋友，去年纽约的佩斯和阿奎维拉画廊还联袂为他们俩举办了主题展览。
▲考尔德水银喷泉是为了纪念西班牙内战期间，西班牙南部城市阿尔马登被法国攻占。阿尔马登是世界上最大的水银矿之一。曾作为献给西班牙共和国*府的反法西斯礼物在年的巴黎世界博览会上展出，后来考尔德把喷泉捐献给巴塞罗那的米罗基金会，水银喷泉被封进了玻璃围挡。
▲图为考尔德在巴黎世界博览会西班牙馆中，和水银喷泉的合照。对面的展品是毕加索的名画《格尔尼卡》
▲Solarbird,
米罗的好友，加泰罗尼亚著名的建筑师JosepSert设计的这个建筑亦十分好玩。正常的展厅空间上面又增加了波浪状的结构，除了很好地对光进行漫反射，也显出一种像城堡一样的趣味。
而展示米罗雕塑的空间，则像一个游乐空间，缓坡像滑梯一样，环绕中间有趣的雕塑。楼下的参观者在上面像躲猫猫一样探出头来，建筑，展品，观众，在空间中完美互动，让观众从不同角度，观看和感受米罗作品所带来的快乐。
“生活越是卑鄙，我越要作出相反的回应
——以幽默感和火山喷发式的广阔自由。”
展览最后用非常具有逻辑的关系图总结了米罗的一生，也呼应了米罗对自己创作内核的严谨态度。
关于米罗的生平和成长历程有很多资料，这里就不重复叙述了，有兴趣的朋友们可以轻易搜到。而这里想说的是：
米罗画了近80年，走过了几乎一个世纪的动荡，经历了不被看好，重病，出走他乡，穷困，成名，战争，都没有把他打倒，还在不断地突破自己，尝试新的语言去构筑他心中的至真至纯的世界。
▲建筑和米罗的雕塑作品感觉上有某种程度的呼应
展馆露台上放了米罗创作的各式雕塑，像卡通片中形象，有点调皮又性格各异。米罗曾说：“和色彩一样，我的人物也经历了同样的简化的过程。由于被简化了，它们看起来也就比它们在以全部细节得到再现的情况下更加人性也更加具有生命力。”
▲Thecaressofabird,／Girlescaping,
▲Womanandbird,／Personage,
除了在露台寻找米罗散落的雕塑作品，还能俯瞰巴塞罗那的城市美景。从米罗的创作，到最后这个收藏他一生作品的场所，都在散发着一种生命的活力与自然的拙朴。来这里的人都感受到一种单纯的快乐和艺术带来的愉悦，这些美好都是米罗赠予这个世界最珍贵的礼物。
我好久没有以小步紧跑去迎接一个人的那种快乐了那时的我手拿半只橙子一脸地中海的阳光
——木心《琼美卡随想录》
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